Почитать статью
Нарышкинское барокоо.
В конце XVII века на Москве сошлись в фокусе несколько тенденций. Одна из них – это полный отказ от белокаменого строительства и повсеместный переход на кирпич, что резко удешевляло строительство. Другая - расширение круга индивидуальных заказчиков - купцов, представителей администрации и верхушки аристократии, стремившихся не только выделиться тем или иным способом, но и выразить себя. Наконец - усилившееся в целом европейское влияние на московскую Русь, и на московскую архитектуру - в частности. Последнее проявлялось и в том, что из присоединившейся Украины прибывало много мастеров, которые, так или иначе, уже ощутили влияние Европы. И их было не мало. Например, у опального Никона в его Ново-Иерусалимском монастыре работали сотни выходцев с Украины и Белоруссии. Но, главное, пожалуй, это всё-таки то, что под натиском времени, менялся взгляд человека на мир и на себя в этом мире. А архитектура просто наиболее зримо отражала эти изменения менталитета.
Точкой отсчёта обычно принимают церковь Покрова в Филях. Пусть так, хотя это весьма условно. Каковы же особенности новой архитектуры? Вообще говоря, ничего радикально нового в ней нет. Церковь "иже под колоколы", совмещающая в себе храм и колокольню была известна давно. Наложенный на стену белокаменный декор в духе маньеризма, также был уже неоднократно апробирован в течение века, например в той же церкви в Никитниках и ряде других. Композиция восьмерик на четверике, обходные открытые галереи, богатые лестничные всходы - всё это было, было, было... И разве что наличие лепестков неправильной формы в основании являло собой некоторое новшество. Ведь именно и только наличие криволинейных элементов, присущих европейскому барокко, позволяет с некоторой натяжкой принять именование стиля - нарышкинское барокко - которое прижилось со временем в искусствоведении в отношении ряда церквей, построенных в это время в усадьбах московских вельмож.
Заказчиком церкви Покрова в Филях был Лев Кириллович Нарышкин и это симптоматично, ибо, именно через правящую элиту шло на Русь европейское влияние. Хочется ещё раз подчеркнуть, что суть явления заключалась не в той или иной необычной композиции или в завитках декора, а в том, что в этот период менялась сама атмосфера, дух времени и, как ныне принято говорить, менталитет. Старый статичный куб византийского образца уже не удовлетворял новым вкусам. Он был слишком строг и аскетичен. Человек ощутил себя самоценной единицей, обратил свой взор уже не только на Бога, но, в первую очередь, на себя и окружающий его мир, и ему хотелось выразить в постройках эти обуревающие его новые ощущения и впечатления, радость открытия мира заново. Именно проявления этого ренессансного духа, мы видим в изящных силуэтах сказочных храмов нарышкинского стиля. Повторений было совсем немного и они всё-таки уступали образцам. Это был момент истины, но только момент.
Что касается исполнителей, то хотя это и не принципиально, но хочется отметить, что скорее всего образ церкви Покрова в Филях проистекает из мастерских Посольского приказа. Точно известно, что и замысел иконостаса и многие его иконы - это плод работы иконописной мастерской, которую в то время возглавлял Карп Золотарёв. И именно он ещё в 1681 году был командирован царём Федором Алексеевичем в Малороссию изучать местное зодчество и обмерять храмы. Таким образом признанный мастер Посольского приказа, иконописец и резчик по дереву более чем кто-либо подходит и на роль архитектора. Тем более, что Посольский приказ (читай министерство Иностранных дел) в это время возглавлял ни кто иной как Лев Кириллович Нарышкин - главный заказчик сначала церкви Знамения, а потом и церкви Покрова в Филях. А церковь Знамения - первая из круга нарышкинских церквей - была построена как раз на территории бывшего "государева двора", где ещё со времён царя Алексея Михайловича обретались иконописцы, и который в 1671 году отошёл семейству Нарышкиных. Если вспомнить, что на церковь Покрова в Филях пожаловал 400 червонцев сам Пётр I, а образцы декора скорее всего были почерпнуты из книг и альбомов того же Посольского приказа, то становится очевидным, что ни о каком крепостном самоучке, вроде Якова Бухвостова, которого некоторые прочат на роль автора, здесь речи быть не может. Да, его артель наряду с другими, участвовала в создании некоторых церквей этого периода, но только в качестве исполнителей, и не более того. Сама идея этого Праздника жизни в принципе не могла родиться в его голове.
Почитать статью
Церковь Знамения в Дубровицах
Чтобы понять истоки возникновения этого чуда, нужно углубиться в историю. В данном случае она связана с фамилией Голицыных - древнего княжеского рода, происходившего от литовского князя Гедимина и известного с XVI века. Владельцем усадьбы в Дубровицах был один из них - князь Борис Алексеевич. Оставив службу у царевны Софьи Алексеевны, он ещё в отроческие годы Петра I, становится его наставником и воспитателем, а по достижении Петром 17 лет, начинает вести от его имени государственные дела, ибо Пётр поначалу не слишком утруждал себя ими. А вот двоюродный брат Бориса - Василий оказался в лагере Софьи. После победы Петра его ждала плаха. Спасло его заступничество Бориса, который при этом, по-видимому, превысил полномочия, в результате чего Пётр I отправил его самого в родовое имение "на отдых". Последующие события показали, что Пётр никоим образом не усомнился в преданности своего наставника и друга. По одной из версий, идея постройки в Дубровицах этой церкви, родилась у них во время пребывания Петра в усадьбе Бориса. Четыре лепестка сложной формы в основании и высокий «восьмерик», вырастающий из них, а также наличие круглой скульптуры, сразу выводят это сооружение из привычного ряда. И, конечно, бросается в глаза необычная глава в виде короны - символ императорской власти Петра. А при ближайшем рассмотрении поражает обилие разнообразного декора. Нужно ещё отметить, что всё здание целиком выполнено из природного белого камня, который уже 300 лет как использовался только для декора. И это глубоко символично, если учесть что впервые его стал использовать Юрий Долгорукий, дабы обозначить свой высокий статус и имперские амбиции. Что касается скульптуры, уже при входе вас встречают статуи святителей Григория Богослова и Иоанна Златоуста. Верх лепесткового яруса церкви населяют фигурки ангелов, а в основании столпа расположены изваяния апостолов В интерьере церкви мы видим целый ряд скульптурных горельефов, изображающих главных персонажей Ветхого и Нового заветов, а также цикл Страстей Господних и Богоматерь с младенцем.
Почитать статью
Серпуховский Ренессанс
Круглая и с колоннами - это сразу бросается в глаза, когда впервые видишь церковь Рождества Богородицы в Подмоклово (1714-1722 гг.). Судя по всему, прототипом послужила Tempietto di San Pietro in Montorio, (темпьетто - маленький храм) которая была выстроена в Риме на месте, где предположительно был распят апостол Пётр. Подмокловский темпьетто был выстроен в имении князя Григория Долгорукова. И опять мы видим здесь запретный плод – круглую скульптуру, которая никогда не приветствовалась Русской Православной Церковью. Недаром церковь Знамения в Дубровицах долгое время отказывались освящать именно из-за её скульптурного убранства. Но они успели! 16 статуй святых и императоров в римских тогах успели прописаться средь картофельных полей под Серпуховом до того, как священный Синод в 1722 году запретил украшать церкви скульптурой.
Почитать статью
Строгановское барокко
Нельзя обойти вниманием ряд храмов, выстроенных на средства богатого солепромышленника Г.Д.Строганова. За достаточно короткий срок в 13 лет на средства Григория Строганова возводятся один за одним пять храмов: в Сольвычегодске, в Устюжне Железопольской, в Троице Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде, в усадьбе Гордеевка под Нижним Новгородом и в самом Нижнем на Посаде. Рождественская церковь была заложена в 1697 году и в основном завершена к 1703г. Эта драгоценная резная шкатулка украшена пышной и богатой белокаменной резьбой - виноградная лоза, цветы, яблоки, груши, гранаты, раковины и завитки. И хотя по композиции она не новаторская, но дух перемен в ней ощущается явственно. Вызванный к жизни уже в XV веке в работах Микеланджело, стиль барокко в разных культурах, у разных заказчиков и в разное время своего долгого существования воплощал самые разные идеи. И, в частности, в храмах "нарышкинского" и "строгановского" барокко он олицетворял радостное и по детски непосредственное восприятие мира, вдруг открывшееся изумлённому взору.
На этом мы заканчиваем знакомство с основными храмами эпохи формирования нового русского мировидения. Они достаточно ярко свидетельствуют о том, что Пётр I появился не вдруг. Его приход был подготовлен теми изменениями в жизни верхушки русского общества, которые начали ощущаться уже во времена отца Петра I - Алексея Михайловича и, как ни парадоксально, проявились именно в церковном строительстве - наиболее традиционном и связанном канонами. Изменения эти заключались, прежде всего и в основном в том, что перенимался европейский опыт не только в архитектуре, но и в самом укладе жизни, в организации государства, армии и прочая, и прочая. И апофеозом этих изменений, метаморфоз и стала архитектура, и в частности - усадебная архитектура московских вельмож.



