Ярославские фрески

Ярославль – город зодчих и художников

Если бы можно было охватить единым взором драгоценные сверкающие россыпи храмов и соборов, брошенные Его щедрой рукой на русскую землю, то и тогда потускневшие от времени ярославские жемчужины не затерялись бы среди сотен себе подобных. Есть среди этих сотен и более яркие, и более величественные, и более богатые… Но! Созвездие ярославских храмов в этой сокровищнице составляет уникальную и неповторимую коллекцию, не менее замечательную чем московская, новгородская или ростовская. И, пожалуй, даже более замечательную, ибо нигде так не была развита фресковая живопись, как в Ярославле в XVII веке. «Ну и что?»,- спросит удивлённый Читатель. А дело в том, что как только человечество всерьёз озаботилось изучением собственной истории, так на этом пути стали возникать неразрешимые проблемы, а именно - с какими мерками подходить к изучению Истории. Ведь набор случайных дат, фактов и артефактов – это ещё не История. Это просто скелет и чтобы его оживить, нужно проникнуться Духом того времени, осознать мотивы, представить «картину мира» средневекового человека, которая тоже не стояла на месте, а изменялась во времени и пространстве. Нужно попытаться уловить направление ветра, который наполнял паруса Истории и тогда станет понятнее, как и почему мы пришли к тому к чему пришли и куда идти дальше и нужно ли идти дальше. И что нам дал Прогресс, и что он взял от нас, изменились ли мы по большому счёту или забрели совсем не туда и прежде чем пытаться куда-то идти, нужно остановиться и подумать. И ярославская глава в этом смысле представляет собой уникальный материал, ибо это целая и цельная глава жизни в Книге Истории и Искусства средневековой Руси, явленная через фресковую живопись ярославских храмов. При внимательном её прочтении становится ясно чем был озабочен человек того времени, чего он боялся и чему радовался, что порицал, а что одобрял…

Как известно, первые «школы изобразительных искусств» были открыты около 20-30 тысяч лет назад в пещерах Ласко и Альтамиры. Эта уникальная живопись имела, по-видимому, свой смысл, непонятный современному Разуму. Техника фрески появилась несколько позднее и была известна во втором тысячелетии до нашей эры в Эгейском мире. Мы находим фресковую живопись у египтян, этрусков и римлян; от этих последних многочисленные образцы ее сохранились в развалинах Помпеи. Первые христиане украшали ею места своих молитвенных собраний и усыпальницы покойников. Из Рима употребление ее распространилось в Византию и подчиненные ей области, хотя там для декорирования роскошных храмов и дворцов предпочиталась мозаика. Именно из Византии, этой «Альма матер» русского искусства, фреска перекочевала на Русь вместе с Православием. Мы не будем углубляться в особенности техники фресковой живописи, весьма сложной и трудоёмкой, отметим лишь, что она сродни архитектуре, в которой зодчий творит сразу и на века и очень редко что-либо переделывает, ибо и сложно и дорого. И так же как в иконописи и культовой архитектуре, набор средств в ней весьма ограничен и она зажата в строгие рамки канонов. Так, например, к краскам, применявшимся в стенных росписях, предъявлялись особые требования: они должны быть устойчивыми по отношению к щелочной реакции левкаса(подложка), атмосферным влияниям и солнечному свету. Поскольку красители растительного происхождения во фресках не использовались, а использовались пигменты только земляные или минерального происхождения, то количество их было ограниченно - немногим больше 20.

И это не говоря о том, что приготовление того самого левкаса (штукатурки), по которому производилась роспись, занимало не меньше года, а период времени, когда можно было осуществлять собственно роспись, ограничивался тёплыми месяцами с мая по сентябрь. Указанные неудобства приемов фресковой живописи вознаграждаются важными преимуществами ее перед всеми другими родами стенной и плафонной живописи. Первое - это чрезвычайная прочность: краски глубоко проникают во влажный цементный грунт, который, высохнув вместе с ними, обращается в твердую кристаллическую кору, не только не подверженную вредному влиянию воздуха и водяных паров, но и становящуюся с течением времени все более и более крепкой от их действия на нее. Во-вторых, поверхность картины, написанной а-фреско, получается матовая, слегка шероховатая, не дающая зеркальных отражений света и позволяющая зрителю сразу окинуть взором написанное произведение, хотя бы оно было огромной величины. В-третьих, техника фрески заставляет художника исполнять картину быстро, уверенным и широким приемом кисти, не вдаваться в мелочность и сухость, а такой способ работы сколь нельзя более пригоден для крупных произведений живописи, особенно же для монументальных стенных картин. Теперь, что касается смыслового содержания. Как мы уже не раз отмечали, основной доминантой Средневековья, как в Европе, так и на Руси стало христианство. Всё крутилось вокруг него, все помыслы были направлены на Бога. Но христианство средневековой Европы это совсем не то христианство, которое существовало при своём зарождении, и сама Церковь очень быстро переродилась из духовного братства первых христиан со своими святыми и мучениками в Институт Власти, присвоив себе право судить и рядить. Однако ряды её были далеко не однородны и сама она находилась в постоянном движении и развитии, особенно в Европе, в отличие от Византии. Римская католическая папская церковь быстро мужала в борьбе как с внешними врагами, в число коих попадали не только варварские королевства и мусульманские империи, но и внутренние течения ариан, несториан, пеласгианцев и прочих и, в конечном счёте, даже ортодоксальная Византия, столь же непонятная и далёкая для европейского рыцарства область мира, живущая совсем по другим законам. Не успев опериться, поставленная в жёсткие условия, эта самая римская католическая церковь отчаянно боролась за души своей паствы. Главным её оружием были проповедники и монахи. Если первые действовали словом, то вторые – делом. В помощь слову требовались некие наглядные пособия, коими и становились как сами храмы, так и их внутреннее убранство, где преобладали в первую очередь скульптура и настенные росписи, повествующими о жизни Христа и Богоматери. А для личного употребления, начиная с середины XIII века стали входить в обиход, так называемые, «библии для бедных». Эти сначала рукописные, а затем и печатные антологии библейских текстов, обычно иллюстрированные, представляли собой своеобразные библейские комиксы. Менее объемные, чем полная Библия, они были доступны для массового покупателя. "Библии бедняков" сыграли большую роль в духовном просвещении европейских народов. На Руси подобные издания появились только в XVII веке. «Библия в картинках» выполненная Василием Корнем включала серию раскрашенных гравюр из Книги Бытия и Апокалипсиса с подписями. За основу Корень взял Библию Пискатора, но по исполнению это был вполне самобытный шедевр, в котором отразились традиции русской иконописи и народного лубка. Вот такой Библией в картинках, доступной для всех прихожан, и стали стенные росписи, которые выполняли костромские и ярославские изографы на стенах не только ярославских церквей.

Фресковая церковная живопись заменяла для простолюдинов книги. В одной только Предтеченской церкви Толчковой слободы на стенах, галереях, столпах, сводах, оконных откосах запечатлено более 500 различных сюжетов, что делает её выдающимся памятником по иконографии и составу росписей. Тоже касается и фресок церкви Илии Пророка. Это настоящие энциклопедии библейских и евангельских сюжетов от Сотворения мира до предстоящего Страшного суда. Это целые богословские трактаты со сложнейшими теологическими построениями и трактовками, которые ныне мало кому доступны, но судя по всему были хорошо понятны зрителям того времени. И вот здесь-то мы как раз и можем проследить, как менялось отношение этой самой зрительской аудитории к тематике росписей и как менялась сама эта тематика.